Алина Секвенция

Лояльная публика.

Цена сказанному поперек слову в наше время – травля, и этим методом ди-джеи В и С активно пользуются для расправы с нелояльным ди-джеем А, с помощью лояльной им публики. Принято, что авторитетный персонаж никогда не должен вступать в открытое противоборство с оппонентами, так как это порочит его имидж, и ди-джеи В и С следуют этому правилу, дабы не потерять свой авторитет – для публичной расправы у них есть лояльная им аудитория, которая годами приручается и проявляет верность по любому поводу. В данном случае ситуацию можно сравнить с военной стратегией, где главнокомандующие манипулируют армией, которая просто выполняет роль защитника, и в случае противостояния с ди-джеем А в ее задачу входит публично его низвергнуть.

( Read more... )

Букинг-агентства.

Ситуация, складывающаяся у ди-джеев В и С с букинг-агентами и агентствами, схожа с той, которая была описана в части взаимоотношений с промоутерами. Разница состоит лишь в том, что если промоутеры заинтересованы в результате проводимых вечеринок, то букинг-агенты заинтересованы в факте продажи ди-джея. Так сложилось, что агентская сфера за определенный период показала себя наиболее заинтересованной в том сегменте, который сам по себе хорошо продается, благодаря чему их роль сводится только к техническим функциям посредников между клубами или промоутерами и ди-джеями.
( Read more... )
Продолжение следует...

Чтобы было полное представление о том, как работает взаимосвязь, по действиям ди-джеев А, В и С мы проследим традиционные картины развития событий в конкурентной борьбе с использованием сговора, в каждом звене отдельно.

 

( Read more... )

 

Продолжение следует...

Если вы подумали, что участниками сговора, о начале которого был приведен пример ранее, станут только ди-джеи В и С, то вы ошиблись. Они – инициаторы процесса, в который будут вовлечены все, кто так или иначе может повлиять на востребованность ди-джея А. Цепочка распространения действия сговора базируется на авторитете и наработанных связях ди-джеев В и С, и вот из каких звеньев она состоит.

 

( Read more... )
Продолжение следует...

Объекты сговора – это моральная и экономическая угроза, конкуренты, которые очень часто намеренными маневрами столкновения мнений превращаются во врагов. Например, есть ди-джей А, играющий, предположим, пять лет, который имеет, по мнению, ди-джеев В и С, играющих 15 лет, преимущества в том, что играет музыку интереснее, ориентируется в ней шустрее, владеет иностранным языком, да еще и сам музыку пишет. А ди-джеи В и С имеют только 15-летний стаж за вертушками и «уважение за многолетние труды», которое они подпитывают постоянными высокопарными высказываниями о причастности к исторической части индустрии.
( Read more... )
Продолжение следует...

Объекты сговора – это моральная и экономическая угроза, конкуренты, которые очень часто намеренными маневрами столкновения мнений превращаются во врагов. Например, есть ди-джей А, играющий, предположим, пять лет, который имеет, по мнению, ди-джеев В и С, играющих 15 лет, преимущества в том, что играет музыку интереснее, ориентируется в ней шустрее, владеет иностранным языком, да еще и сам музыку пишет. А ди-джеи В и С имеют только 15-летний стаж за вертушками и «уважение за многолетние труды», которое они подпитывают постоянными высокопарными высказываниями о причастности к исторической части индустрии.
( Read more... )
Продолжение следует...

У меня давно была мысль подробно описать систему, по которой существует нынешняя «верхушка» тусовки клубной индустрии. Об этой системе мало кто знает, но многие догадываются. Как она работает, знает узкий круг «своих», но многие приводят ее в движение, даже не догадываясь об этом. Я решила написать, потому, что те, кто знают, врятли это сделают, потому что боятся, а те, кто не знают – больше ни откуда об этом не узнают.

 

( Read more... )
Продолжение следует...

Часть вторая. Как строится система взаимодействий в клубной индустрии.

В предисловии я упомянула о том, что есть старый менеджмент, который еще удерживает свои позиции, и новый, который начал внедряться в клубный бизнес в начале нового тысячелетия. В устройстве системы взаимодействий в клубной индустрии эти два вида менеджмента очень сильно конкурируют, так как у них разные методы достижения целей. Не открою вам Америку утверждением, что почти все в шоу-бизнесе построено на отношениях между людьми, но хочу подчеркнуть – почти все, а не все.

В системе старого менеджмента во взаимодействиях преобладают личные связи, клановость, протежирование и монархические устои. В основу старого менеджмента положены многие принципы, по которым существуют мафиозные организации, например: иерархическая структура – т.е. есть главный, у которого есть узкий круг приближенных, у них, в свою очередь, есть свои люди, отвечающие за те или иные дела; беспрекословная взаимопомощь, каков бы ни был характер этой помощи – т.е. если у кого-то возникает необходимость в чем-либо, все должны ему помочь, не взирая ни на что; за обиду одного мстит вся структура  – т.е. если у одного возникает конфликт с кем-либо, то противостояние с другой стороной распространяется на всех членов сообщества; все обязуются подчиняться власти главного – т.е. никто не может пойти на перекор стоящему выше в иерархии; каждый должен уметь молчать о том, что не касается чужих сообществу людей – т.е. никто не должен распространять информацию изнутри, которая может повредить репутации или делам. В принципе, большинство подобных правил присуще любой организации с корпоративным устройством, но разница между организациями и старым менеджментом в том, что представители старого менеджмента не являются организацией – они представляют собой определенное сообщество людей, которые повязаны друг с другом давним знакомством, близкими отношениями или обязанностями за какие-то оказанные услуги. Из этого следует ситуация, когда от определенных представителей менеджмента зависят артисты, попавшие в их поле влияния, и менеджмент этих артистов распространяет свое влияние на менеджмент клубов, дабы иметь стабильные связи для реализации своих задач и с клубами, и с артистами. Если артист перестает быть лояльным к менеджменту, последний, используя свои устоявшиеся связи с менеджментом клубов, обрубает ему возможность дальнейшего развития, как артисту – одним словом, шоу-бизнес. При этом клубный менеджмент также подсажен под влияние менеджмента артистов с течением времени, так в случае долгосрочного успешного сотрудничества клубный менеджмент привыкает к стабильности, к которой также имеет отношение этот менеджмент артистов, и происходит круговая порука. То есть принцип старого менеджмента прост – или с нами, или нигде.

В системе нового менеджмента во взаимодействиях преобладают высокое позиционирование имеющихся результатов и стремления к независимости и самостоятельности в достижении собственных целей. В основу нового менеджмента также легли многие принципы мафиозно-корпоративных правил, но разница между применяемыми старым менеджментом и теми, которыми воспользовался новый, заключается не в расширении влияния по вертикали иерархии и монополизации занятой сферы, а в увеличении результатов деятельности и расширении зон и ресурсов ее применения. Говоря простыми словами, новый менеджмент не зацикливается на достигнутых результатах, а развивает новые направления в своей деятельности, как только такие возможности появляются, что позволяет ему практически не зависеть от устоявшихся правил и формировать новые, как для себя, так и для индустрии в целом.

Принимая решение о том, какую систему менеджмента вы будете использовать в своей работе с артистом, вы должны четко себе представлять результат, которого хотите добиться. В случае, если вы решите использовать систему старого менеджмента, то вы должны быть готовы довольно длительное время находиться под влиянием определенного круга людей, которые имеют долю влияния на клубную индустрию, и это влияние будет распространяться на вас и вашего артиста, вне зависимости от ваших планов – т.е. результат вашей работы, по большому счету, будет зависеть от вашей лояльности и выгоды для тех, от кого вы будете пытаться получить то, что вам нужно. И свои планы, и свою деятельность вы в этом случае  сможете строить, исходя из политики людей, под влиянием которых находитесь, и никак иначе – вы будете связаны обязанностями больше с представителями старого менеджмента, чем со своим артистом. От себя замечу, что под влияние старого менеджмента идут люди, которые ищут уверенности в чужом влиянии – вам это о чем-то говорит? В случае, если вы решите использовать систему нового менеджмента, у вас будет больше возможностей для маневров, вы не будете привязаны к чужим идеалам и сможете без ущерба себе и своему артисту реализовывать свои планы и достигать поставленных целей, в соответствии с собственным  пониманием. Само собой, что всегда найдутся те, кто захочет получиь вас под свое «крыло», тем более, если вы будете проявлять активность и добиваться серьезных результатов в менеджменте артиста – но в этом случае у вас всегда будет выбор и свобода в определении условий, которые будут выгодны для вас и вашего артиста, и никак не повлияют на ваши взаимоотношения с клубной индустрией.

P.S. Со следующей главы буду публиковать написанное для отдельной группы, так как не хочется давать руководство к действию тем, кто все равно его использует через задний проход. Кто хочет в эту группу попасть-пишите в комменты, там решу.

Глава 3. Принципы менеджмента ди-джеев.

 

Часть первая. Менеджмент артиста – сфера шоу-бизнеса.

Думаю, не стоит углубляться в разъяснение, что такое шоу-бизнес – даже малопонимающему в этой области человеку значение этого слова давно стало понятно, ровно также, как значения, например, слов электроэнергетика или страхование. При этом к творчеству шоу-бизнес имеет косвенное отношение, а не прямое, как думают многие представители творческих профессий – менеджер занимается коммерческой деятельностью, реализуя творческий потенциал своего артиста. Поэтому давайте сразу определимся с терминами и понятиями: творчество – артисту, бизнес – менеджеру, и так как речь идет о менеджменте артиста, то основной темой будет бизнес, а не творчество.

Многие привыкли думать, что клубный бизнес к шоу-бизнесу, в распространенном его понимании, как деятельности, связанной с популярной музыкой, не имеет никакого отношения. К тому, что показывают по телевизору и крутят в прайм-тайм по радио, действительно не имеет. Но к шоу-бизнесу, как к коммерческой деятельности, связанной с массовыми представлениями и развлечением, имеет самое прямое. Ваш артист – ди-джей, он выступает на мероприятиях, организуемых для публики, в местах массового досуга, соответственно, вы занимаетесь коммерческой деятельностью, связанной с массовыми представлениями и развлечением публики, которая платит за свой досуг. Как в любой сфере бизнеса, ваша деятельность направлена на определенные цели, в частности, на повышение рентабельности вашего артиста и результатов вашей работы на него. В этой ситуации варианты, когда артист – творческая личность, а его менеджером на общественных началах решил стать его друг, чтобы помочь донести плоды его творчества до определенного круга интеллектуалов, - мы не берем во внимание, так как это простая безкорыстная помощь другу, которая к коммерческой деятельности не имеет отношения – артист творит и выступает безвозмездно, его друг ему помогает доносить творчество из соображений «ради искусства», но при этом люди, которые приходят познакомиться с творчеством такого артиста, отчего-то платят деньги за вход в клуб и платят в баре за выпивку, а клуб, в свою очередь, платит деньги персоналу, который обеспечивает работу этого клуба. Если вы хотите заниматься благотворительностью – делайте «квартирники», в этом случае к бизнесу это не будет не иметь никакого отношения, и ваша деятельность, как менеджера, будет направлена во благо искусства, творца и удовлетворения потребностей близких по духу ценителей творчества.

Один из главных законов шоу-бизнеса, как и любого другого бизнеса, гласит: за все надо платить. И если вы, вступая в права менеджера артиста, не усвоите это правило, вы никогда не добьетесь рентабельности ни своего артиста, ни своей работы – в этом случае ваши намерения окажутся ошибочными, с точки зрения целесообразности, и бессмысленными, с точки зрения деятельности. Ваш артист может пользоваться пиратским софтом и использовать пиратский способ получения материалов для своего творчества, вы можете сколько угодно организовывать ему различные события – от публикаций и эфиров до фотосессий и выступлений, - но если вы не начнете работать по рыночным правилам, принятым в бизнесе, вы никогда не сможете зарабатывать – но при этом на вас будут зарабатывать другие, до тех пор, пока вы в один прекрасный момент не поймете, что неоднократно упустили выгоду, которая могла бы сильно повлиять на развитие вашего артиста и результаты вашей работы, как менеджера.

Ни один проект в шоу-бизнесе никогда не начинался с бюджета в размере «ноль» денег, вопреки некоторым утрверждениям людей, которые просто не умеют считать свои расходы. Ваш артист может не тратить денег на программное обеспечение, качая пиратский софт – но он платит за доступ в Интернет и потратил деньги на покупку компьютера, ваш артист может не тратить денег на преобретение легального материала – но он платит деньги на CD-R’ы, если играет с носителей, и платит деньги за другие необходимые аксессуары, например, наушники. Вы можете не тратить деньги на аренду офиса – но для проведения переговоров о выступлении вашего артиста вы тратите деньги на мобильную или на Интернет связь, чтобы договориться о встрече, на поездку на эти переговоры, и так или иначе несете какие-то другие затраты на организацию выступления своего артиста.

Именно с этого начинается ваша экономика расходов, и если вы этого не умеете учитывать – лучше займитесь чем-нибудь другим, потому что при столкновении двух правил «меньше потратить-больше заработать» и «за все нужно платить», все равно в итоге победит второе. Почему? Представьте две ситуации: вы пришли в клуб, договориться о выступлении вашего артиста, не гарантируя определенное количество платежеспособной публики, которая покроет расходы клуба на работу, потому что у вас нет расходов на привлечение этой публики. Клуб откажется платить вашему артисту, понимая, что ваша цель – не прибыль, а само выступление. И в случае, если вы пришли в клуб, договориться о выступлении вашего артиста, который соберет определенное количество платежеспособной аудитории, ради которой вы потратите некий бюджет, чтобы ее привлечь, вы захотите обязательно окупить свои расходы и получить прибыль от этого выступления, и исход переговоров будет иметь совсем другие перспективы – клуб почувствует ваше отношение к своему бизнесу такое же, как и у него к своему, и не откажется получить прибыль больше, поделившись ею с вами. Вот в этом заключается суть менеджмента артиста в шоу-бизнесе.

Часть вторая. Как строится система взаимодействий в клубной индустрии.
Coming soon...

Часть вторая. Как определить свои способности к менеджменту.

Для начала небольшое определение, что такое менеджмент. Менеджмент – это особый вид профессионально осуществляемой деятельности, направленной на достижение определенных целей путем рационального использования материальных и трудовых ресурсов с применением определенных принципов, функций и методов. Сложно? Проще – с помощью менеджмента достигается высокая эффективность производства чего-либо, лучшего использования потенциала, в нашем случае – артиста. То есть, для того, чтобы заниматься менеджментом, вам нужно понять, способны ли вы ставить перед собой цели и достигать их путем рационального использования имеющихся у вас ресурсов.

Вот ключевые характеристики способностей быть менеджером артиста:

- организованность – вы будете организатором карьеры вашего артиста, и от того, как вы ее организуете, будет зависеть его успех.

- психологическая устойчивость – вы будете находиться в контакте с массой людей, многие из которых будут оказывать, в том числе, психологическое давление, и каким вы будете психологом, зависит результат ваших коммуникаций.

- целеустремленность – вы будете ставить задачи себе, своему артисту и другим людям, и от того, насколько четко вы будете их определять и добиваться их решения, зависит достижение ваших целей.

- креативность – вы будете что-то изобретать, придумывать и обновлять, чтобы ваш артист и его работа были оригинальнее и отличались от других артистов, и от того, насколько вы будете креативно мыслить, зависит то, как будет восприниматься ваш артист.

- самостоятельность – вы будете сами принимать решения, организовывать процессы, контролировать их выполнение и определять достижения, и от того, как вы сможете сами правильно это делать, зависит результат вашей работы.

- дисциплинированность – вы будете ответственны перед артистом, перед партнерами, перед заказчиками, перед коллегами, и от того, насколько вы цисциплинированны, будет зависеть ваша репутация, как менеджера.

- адаптированность – вы будете находиться в различных условиях, и то, насколько вы сможете как сами адаптироваться к ним, так и адаптировать их для себя и своего артиста, зависит гибкость и комфорт вашей работы.

- компетентность – вы будете нуждаться в необходимой информации и находиться в постоянном информационном потоке, и то, как вы будете усваивать информацию, ею распоряжаться и уметь ее фильтровать, зависит качество ваших знаний.

Если вы уверены, что обладаете всеми вышеперечисленными качествами, то не спешите бить себя в грудь – вас может подвести ваше самомнение, и лучше это выяснить самостоятельно, до того, как это выяснит ваш артист или заказчик. Хорошим тренингом для определения своих способностей может стать тестовый менеджмент выступления для любого, понравившегося вам артиста, о чем вы предварительно должны с ним договориться. Если вы справитесь со всеми поставленными задачами – значит у вас есть способности к менеджменту, и можно думать о том, чтобы серьезно этим заниматься. Если нет – значит вам стоит или пойти поучиться, или заняться чем-нибудь другим.

Недавно в разговоре с букинг-менеджером агентства DMA Денисом Стингером, мы сгенерировали термин «антименеджер». Людей, к которым он применителен, к сожалению, сейчас подавляющее большинство.

«Антименеджер» – это человек, который думает, что он менеджер, но на самом деле все его деловые качества и характеристики имеют свойства, абсолютно противоположные качествам менеджера, а именно:

- неорганизованность – выполнение работы таким человеком зависит от его памяти – если вспомнил – сделал, не вспомнил – забыл.

- психологическая неустойчивость – такого человека легко «продавить» на невыгодные для него условия, и он часто не контролирует свои действия в стрессовых ситуациях.

- инертность – если такой человек ставится в условия выполнения чего-либо, то делает он это очень долго.

- безидейность – такой человек не в состоянии придумать что-то новое, скорее он использует в который раз то, к чему все уже привыкли.

- ведомость – самостоятельных действий от такого человека дождаться крайне сложно, ему всегда нужны советы.

- безответственность – часто дела таким человеком делаются по принципу «захотел-сделал, не захотел-не сделал».

- некомпетентность – у такого человека в голове, как правило, только одна информация – важная только для него, а не для дела.

Если хотя бы в одном из вышеперечисленных качеств вы нашли то, в котором вы можете самому себе признаться, то вам стоит принять меры, чтобы его в себе искоренить, так как качества, которые относятся к «антименеджменту», имеют свойства вирусного распространения, и как только появляется одно, оно тут же превращает в себеподобных и другие.

Глава 3. Принципы менеджмента ди-джеев.
Coming soon...

Глава 2. Кто такой менеджер ди-джея.

 

Часть первая. Почему не каждый может стать менеджером ди-джея.

Снова зададимся вопросом – почему у одних ди-джеев есть свой менеджмент, а у других его нет? В случае ответа на этот вопрос, касаемо менеджера, причина кроется именно в нем. Если менеджер не соответствует необходимым требованиям в работе, то ди-джей, который хоть немного понимает, что он хочет от менеджера, засомневается, стоит ли такому человеку доверять работу, от которой зависит вся карьера.

Как правило, нынешний пласт менеджеров ди-джеев – это молодые, амбициозные, энергичные, но не имеющие знаний и опыта в менеджменте артиста люди. Главная ошибка, которую они совершают, начиная заниматься менеджментом ди-джеев – это неправильное расставление приоритетов. В случае, если они занимаются менеджментом ради артиста, в их работе проседают направления, от которых зависит стимул, а значит, и благосостояние ди-джея – их артист востребован у узкого круга почитателей исполняемой музыки, но чаще выступает за условный гонорар, а то и вовсе бесплатно, и перспективы вырости из этого уровня он почти лишен. В случае, если они занимаются менеджментом ради денег, в их работе проседают направления, которые являются ключевыми при позиционировании ди-джея, как носителя музыкальной культуры – их артист востребован везде, где платят деньги, но его творческое начало сильно подвержено влиянию моды, которая, как известно, очень быстро меняется, и если артист не успевает перестраиваться в соответствии с тенденциями, он обречен стать «временным проектом», который впоследствии будет заменен на другого, актуального артиста.

Также основной проблемой нынешнего менеджмента является нежелание делегировать отдельные виды работы третьей стороне, которая могла бы гораздо компетентнее выполнить то или иное направление работы. Думать по принципу «я-менеджер я все сделаю» - самая большая глупость! Менеджер артиста не обязан писать пресс-релизы, биографии и интервью, тем более, если делать этого не умеет – это задача пиарщика. Менеджер артиста не обязазан заниматься оформлением и ведением персонального сайта ди-джея, тем более, если едва знает эту область – это задача web-дизайнера. Менеджер артиста не обязан заниматься договорами и контрактами ди-джея, если он не знает досканально этой области – это задача юриста. Менеджер артиста – это прежде всего управленец, который координирует работу ди-джея в совокупности с работой, производимой другими специалистами, для достижения поставленных целей. И именно по этой причине эффективность работы менеджера зависит от правильного расставления приоритетов. Все направления в работе менеджмента артиста тесно связаны между собой и сильно зависят друг от друга, влияя на конечный результат. Если приоритеты в работе расставлены неверно – отдельные направления начинают проседать, тем самым начиная тянуть за собой ближайшие направления, и образуется своеобразная пустота.

Для примера,  возьмем организацию выступления ди-джея в клубе. Предположим, выступление организовано в посещаемом клубе, благодаря хорошим отношениям менеджера и промоутера клуба. У клуба есть своя аудитория, которая ходит на определенную музыку в исполнении резидентов, а также на выступления известных ди-джеев. Выступление ди-джея анонсируется всеми возможными способами, включая Интернет, полиграфию клуба, и т.д. Но в момент выступления оказывается, что танцпол полупустой. Знакомая ситуация? Обычно все привыкли в таких случаях валить вину на промоутера – мол, плохо проанонсировал вечеринку. Но вопрос тут не только к промоутеру клуба, но и к менеджеру ди-джея, игравшего перед полупустым танцполом. Менеджер использовал свои отношения с промоутером, чтобы организовать выступление своему артисту - хорошо. Менеджер приложил усилия для анонсирования вечеринки с участием своего артиста в этом клубе – хорошо. Но менеджер не учел вкусы основной аудитории, которая забивает этот клуб на вечеринки, и ди-джей играл перед полупустым танцполом – это плохо. Менеджер не учел, что его артист может быть не интересен аудитории этого клуба по причине его незнания, и не приложил дополнительных усилий для привлечения в клуб некоторого количества поклонников ди-джея, которые бы с удовольствием его поддержали – это плохо. Менеджер не осведомился у промоутера, откуда получает информацию о ди-джеях аудитория его клуба, и не донес информацию о своем артисте через эти источники – это плохо. Если в клубе был фотограф – появится фотосессия с выступления перед полупустым танцполом, которую увидит масса людей – это плохо. Вот реальная ситуация, из которой наглядно видно, что выступление было, но что оно было каким-то событием и для ди-джея, и для клуба, сказать нельзя – просто отработали гонорар. И вот чем больше список таких отрабатываний гонораров у ди-джея вместо выступлений, которые можно приравнивать к клубным событиям, тем понятнее, что менеджер артиста не заинтересован в продвижении ди-джея, а просто отрабатывает свои проценты, и перспективы у такого альянса менеджера и артиста очень незавидные – артист с таким менеджментом имеет мало шансов выйти на более высокий уровень, а менеджер никогда не сможет повысить рентабельность своей работы.

Поэтому в каждом случае принятия решения заниматься менеджментом ди-джея вы должны отдавать себе отчет в том, что никогда, ни при каких обстоятельствах, в одиночку со всем необходимым объемом работы, которого с каждым годом и нарастающей конкуренцией становится все больше, не справитесь, и даже если ваши амбиции выше крыши, всегда есть ди-джей, который здравой оценкой со своей стороны может вполне охладить ваш пыл.

Часть вторая. Как определить свои способности к менеджменту.
Coming soon...

Часть вторая. Как распознать в ди-джее достойного артиста.

В первой части мы пришли к выводу, что для наличия шансов получить свой менеджмент ди-джей должен себя максимально проявлять, дабы его потенциал был замечен. Но не все золото, что блестит, и не все, что шевелится-живое существо, и при распознании в ди-джее достойного артиста нужно руководствоваться именно этими поговорками. Почему? Потому что есть два типа движений – полезные и бесполезные. В случае полезных движений к чему-либо ди-джей действует целенаправленно, в случае же бесполезных движений создается лишь видимость движений, которые на самом деле не имеют ни цели, ни смысла.

Однозначно, чтобы распознать в ди-джее, производящем какие-то движения, достойного артиста, будущий менеджер должен ясно представлять, какие движения являются целенаправленными, а какие создают лишь видимость активности, но по сути бесполезны – в противном случае можно ошибиться в выборе и сделать ставку не на того ди-джея.

Чтобы не углубляться в анализ психологических параметров, которые вы наверняка лучше раскроете в прямом общении с потенциальным артистом, нежели будете строить предположения о его потенциале, оценивая его движения в разных направлениях, я приведу примерный список основных действий, которые как могут быть целенаправленными, так и наоборот. Сразу оговорюсь, что этот список – далеко не панацея, но для максимально правильного понимания в оценке действий потенциального артиста он может помочь определить, на что способен и чего хочет добиться ди-джей.

На что нужно обращать внимание? На этом этапе вы превращаетесь в сыщика и маркетолога одновременно! Первым делом, вы должны ознакомиться с его музыкальным материалом – скачать то, что доступно в Сети, и обязательно должны посетить его выступление! И всегда помните: главное – содержание, а не форма!

В Интернете:

- если это персональный сайт – какая и как подана информация, как часто она обновляется, какая посещаемость сайта, сколько указано on-line данных для контакта.

- если это блоги – как и о чем пишет ди-джей, сколько у него читателей, кто и как комментирует его посты.

- если это портал для размещения промо-материала – сколько информации на его странице, сколько скачиваний его материала, какие комментарии, сколько посещений страницы.

- если это интервью на каком-либо сайте – какой это сайт, какая у него посещаемость, как излагает свои ответы ди-джей-интервьюер, сколько просмотров интервью, сколько комментариев.

- если это профильное сообщество в социальной сети или на портале – какой материал выкладывает ди-джей, сколько комментариев, сколько участников сообщества, как часто ди-джей постит в сообщество. С форумами на различных сайтах – то же самое.

На вечеринках:

- если ди-джей-резидент какого-то заведения – периодичность работы ди-джея, репутация заведения, какая основная аудитория заведения, посещаемость заведения во время работы ди-джея, лайн-апы на вечеринки с участием ди-джея, где и как анонсируются вечеринки заведения.

- если это разовая вечеринка – лайн-ап вечеринки с участием ди-джея, место проведения вечеринки, какая аудитория вечеринки, где и как анонсируется вечеринка, есть ли освещения пост-фактум вечеринки с участием ди-джея.

- если это гастрольные поездки – города выступлений, какие заведения, музыкальная политика заведений, где выступает ди-джей, как анонсируются его выступления на сайтах заведений и на профильных порталах городов, есть ли обсуждения посетителей после выступлений.

В печатных изданиях:

- какое печатное издание, каков его тираж, на какую аудиторию расчитан, какая территория распространения, какая периодичность выхода, как ди-джей-интервьюер формулирует ответы, с чем связана публикация интервью.

В эфирах радиостанций:

- если это FM-радиостанция – в качестве кого присутствует ди-джей в эфире – в качестве ведущего или гостя, какой формат радиостанции, какая аудитория радиостанции, какая зона вещания, в какое время эфир с участием ди-джея, как анонсируется эфир с участием ди-джея.

- если это Интернет-радиостанция – в качестве кого присутствует ди-джей в эфире – в качестве ведущего или  гостя, какой формат радиостанции, где распространены ссылки на on-line-вещание радиостанции, какое количество слушателей во время эфира с участием ди-джея, как анонсируется эфир с участием ди-джея, доступность записи эфира.

Есть еще один важный параметр – узнаваемое лицо. Если в любом поисковике, при наборе имени ди-джея,  вы находите не менее пяти разных фотографий с его изображением – значит ди-джей старается, чтобы его лицо было узнаваемым.

Но прежде, чем начинать искать своего потенциального артиста, вы должны для себя определить, каким менеджментом вы хотите заниматься – ради артиста или ради денег, и насколько вы соответствуете, как менеджер параметрам заинтересовавшего вас артиста – интерес всегда должен быть взаимовыгодный.

Глава вторая. Кто такой менеджер ди-джея.
Coming soon...

Глава первая. Почему ди-джей - артист.

Часть первая. Почему не каждый ди-джей достоин менеджмента.

Вы не задумывались, почему у некоторых артистов есть свой менеджмент, который делает все, чтобы ди-джей мог делать только свою работу, а некоторые сами занимаются, помимо своей деятельности на поприще ди-джейства, еще и своими орг.вопросами? Главная причина – это сам ди-джей. В каждом взаимовыгодном сотрудничестве должна быть заинтересованность с обеих сторон. То есть, помимо желания ди-джея иметь возле себя партнера-друга-брата-няньку в лице менеджера, сам ди-джей должен также вызывать желание у менеджера им заниматься. Возьмем простой пример: ди-джей Вася, выпускник одной из школ ди-джеев, только что закончил обучение и находится на старте своей карьеры, в отношении которой он строит далеко идущие планы. В школе Васю научили: разбираться в музыке, находить музыку, которая теоретически будет его эксклюзивом в сэтах, работать с оборудованием, разбираться в клубном бизнесе с точки зрения артиста, и, например, дали какие-то определенные знания в selfmade-продвижении. Вася теоретически соображает, что теперь все зависит от него и только от него, но у Васи также есть полное понимание того, что, прежде чем он станет популярным среди своего первого круга поклонников, который состоит из друзей-соседей-однокурсников, ему предстоит проделать немало работы – постоянно следить за музыкальными тенденциями, обновлять свою коллекцию музыки, делать ежемесячные чарты, записывать промо-миксы, поддерживать разными способами свое информационное поле, заводить знакомства с коллегами-ди-джеями, с промоутерами, тусоваться в разных клубах, дабы знать, что и как в них происходит, и много-много чего еще. То есть в Васю вложили в школе понимание, что ди-джей – это бесконечная работа, и ленивым в этой сфере делать нечего, потому что их обойдут трудяги в одно мгновение. Если в Васю вложили знания люди, которые правильно представляют себе, желательно на собственном опыте, как нужно себя проявлять на начальном этапе, то Вася будет делать каждый шаг поступательно. Но если в Васю вложили знания, которые только усугубят его неправильную оценку сферы, в которую он входит, то ему грозит то же, что и большинству начинающих ди-джеев – неудача. Так вот от того, как Вася будет себя на первых порах позиционировать, зависит, будет ли у него в обозримом будущем менеджер или нет.Всем уже ясно, что существует два типа менеджмента – ради артиста и ради денег. Менеджмент ради артиста – это когда артист реально талантлив, индивидуален, обладает харизмой и другими качествами, которые его выделяют из массы ди-джеев, которые все, по сути, делают одно и то же – делятся с публикой на танцполе своей коллекцией музыки. Менеджмент ради денег – это когда артист искусственно «лепится» из куска...глиныJ, соответственно запросам публики и клубов, которые готовы платить за удовлетворение их музыкального и визуального сопровождения досуга. Если Вася имеет правильные знания, которые он получил в школе ди-джеев, и правильно их применяет, у него есть все шансы получить через определенное время возможность менеджмент ради артиста. Если Вася имеет правильные знания, но неверно их применяет, то шансов у него уже меньше. Если Васе вложили неверные знания в школе ди-джеев, но он хочет стать «звездой» любой ценой и прет, как танк – через какое-то время он получит менеджмент ради денег. Однако, если у него кривые знания, которые он также криво применяет – шансы на получение даже менеджмента ради денег равны практически нулю.

Вопрос в достоинстве ди-джея иметь свой менеджмент заключается в принципе, который можно применить к любой сфере, требующей взаимовыгодного интереса – претендент на обслуживание должен иметь возможность давать объем этого обслуживания и, разумеется, окупать его. Это, конечно, не говорит о том, что менеджмент могут иметь только состоявшиеся ди-джеи, у которых уже есть востребованность и ее нужно только поддерживать – востребованность может быть сделана, благодаря менеджменту. Но даже в случае, если вы будете идеальным менеджером, а ваш Вася будет ленивый черт, который сидит на пятой точке, и только и делает, что мечтает о славе и куче денег, не предпринимая никаких усилий в саморазвитии, вы просто будете биться головой о стену, но проломите не ее, а свой череп.

Поэтому так складывается, что менеджмент находит своего артиста, видя его собственные усилия в достижении каких-либо целей – распространения промо-миксов, издания собственного творчества, распространения чартов, выступлений на вечеринках, и т.д. Вася, который сидит в кругу таких же Вась, на сайте promodj, никак не проявляя себя, как потенциальный артист, обречен на неудачу, так как никто в толпе Вась его искать не будет, а если и увидит, то не разглядит.

Мы смотрим на небо, там много звезд. Но мы заостряем внимание обычно на той звезде, которая ярче. И вглядываемся мы именно в ее мерцание, а не еле блекнущих.

Часть вторая. Как распознать в ди-джее достойного артиста.
Coming soon...

Предисловие.

 

Мне пришла мысль написать это небольшое пособие для начинающих менеджеров ди-джеев по одной причине – в России этот пласт профессиональной среды, при переполненной разными ди-джеями индустрии,  практически пуст из-за отсутствия источников получения знаний для профессиональной деятельности. Та деятельность, которая есть в некотором виде-это не профессиональный менеджмент, а лишь его подобие, которое больше похоже на энтузиазм ради реализации амбиций молодых людей, которые считают себя менеджерами ди-джеев. Есть четкие разграничения между стажировкой и профессиональной деятельностью, и если человек, получая опыт в менеджменте, заявляет на каждом углу, что он занимается этим профессионально – он блефует, вводя в заблуждение неосведомленных людей. Профессионалам достаточно пары действий, чтобы понять, насколько серьезен человек в том, чем он занимается, и от этих действий зависит как отношение к работе, так и к самому менеджеру – а какой менеджер не хочет, чтобы его работу и его артиста воспринимали серьезно?

С начала нового тысячелетия в России наконец-то поняли, что пришла пора и клубной индустрии работать по общепринятым в мировой индустрии правилам. Но поняли это, к сожалению, далеко не все, а добрая половина тех, кто с этим согласился, поняли это по-своему, с учетом менталитета страны, еще не отошедшей от периода бандитских 90-х годов, где все вопросы бизнеса решались «по понятиям». Какое отношение это имеет к менеджменту ди-джеев, спросите вы? Самое прямое! Клубы – это бизнес. Бизнес – это прибыль в виде денег. И те, кто, помимо торговли алкоголем, приносит клубам эту прибыль – т.е. артисты, - это тоже бизнес. Как бы некорректно это звучало, но артист (в данном случае – ди-джей) – это товар, который стоит денег. Но никому неизвестный товар не будет продаваться, соответственно, из товара нужно сделать бренд. И вот это – то самое поле для столкновения интересов тех, кто еще мыслит «по понятиям», так как их личности сформировались в 90-е годы и то, что происходило тогда, стало для них главным принципом добывания победы в делах, и тех, кто сформировал свое видение бизнеса уже в начале тысячелетия и мыслит принципами цивилизованного бизнеса. Так сложилось, что нынешний период можно назвать переходным, когда те, кто мыслит старыми понятиями, но имеет огромный багаж знаний, которые, к их сожалению, устарели, сдают позиции людям с новым мышлением, которое соответствует прогрессу внедрения в наш бизнес мировых, цивидизованных правил, но еще не имеет широкого поля для распространения информации об этих правилах. И в связи с этим сейчас происходит следующая ситуация: старые правила менеджмента, которые строятся «по понятиям», по клановой принадлежности, по лояльности к тем или иным авторитетным сообществам в бизнесе, только благодаря сильным связям и знаниям удерживают свои позиции, и где-то очень даже сильно, а новые правила менеджмента внедряются без каких-либо заручений поддержки, порой на голом энтузиазме, и с отсутствием необходимых знаний для того, чтобы процесс имел необходимый результат, при этом постоянно натыкаясь на сопротивление в том или ином ввиде старых правил менеджмента.

Но прогресс невозможно остановить никакими авторитарными преградами, и именно поэтому первые ростки нового менеджмента дают о себе знать в виде энтузиастов, которые пока совершают ошибки, делают что-то, ссылаясь на вечное русское «авось», порой ставят себе неверные цели и некорректно расставляют приоритеты, но они уже не готовы работать по старым, «совковым» правилам, и это их выбор, который приведет российский менеджмент в цивилизованный мировой бизнес не через «отцов», перед которыми надо сначала откланяться, и потом получить «кусок от пирога», а через нормальный труд, прибылью от которого будет делиться только между теми, кто приложил усилия к работе. И именно по этой причине уже отходят в прошлое лэйблы, пулы, группы и прочие сообщества, где во главе угла стоит авторитетный артист, за счет имени которого происходят определенные процессы и от которого ждут продвижения неизвестные артисты. На их место приходят новые менеджеры, способные без неоправданных реверансов в сторону авторитета, заработать себе и своему артисту неменьший авторитет и успех.

Я не утверждаю, что в мировой практике напрочь отсутствуют такие понятия, как «влиятельность», «связи», «протежирование», но я хочу развеять мнения многих, кто был подвержен некорректной информации о возможностях менеджмента артистов, - менеджмент – это не преклонение перед авторитетом со стажем ради достижения собственных целей в продвижении артиста, это выстраивание равных отношений со всеми – от самого артиста и людей, влияющих на результат работы, до конкурентов и аудитории, которую вы будете покорять.
Главное, что должен помнить любой менеджер – он всего лишь посредник между артистом и его успехом. И от того, насколько правильно он проявит свои качества в этом посредничестве, зависит его цена, как менеджера.

Глава 1. Почему ди-джей - артист  
coming soon....